[douglasdickel]

Descobri que uma das minhas texturas ruidosas favoritas é chamada de harsh (em português: adstringente, brutal, grosseiro, ríspido, rude, tosco, pesado, rigoroso, cruel, desalmado, brusco, rabugento) - é o que fazem, de forma radical, projetos como o japonês Merzbow e os nacionais ABesta (que tocou no evento recente do Antena em Porto Alegre) Gengivas Negras (que participou do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). Pesquisando a palavra no google, me veio esse site Harshnoise, com reviews dos mais variados equipamentos usados para fazer harsh, sendo que o synth mais comentado, por exemplo, é o Sirkut Electronics Synth Noise Box SNB, com 21 comentários. Enfim, será fonte de prazeroso estudo meu nas próximas semanas-meses.

Parte 2. Um pouco de história.

"Luigi Russolo, um pintor futurista do começo do século 20, provavelmente foi o primeiro músico noise. Em seu manifesto L'Arte de Rumori (A arte dos barulhos), datado de 1913, ele propôs que a revolução industrial deu ao homem a capacidade de apreciar sons mais complexos. Russolo considerava a música tradicional limitada e percebeu na música noise uma substituta.

"Ele projetou e construiu vários dispositivos geradores de barulho, chamados de Intonarumori, e compôs uma orquestra com eles. A apresentação do seu Gran Concerto Futuristico, em 1917, causou grande desaprovação, e até violência, por parte do público. Nenhum de seus instrumentos sobreviveu aos dias de hoje.

"Apesar da música de Russolo ter pouco a ver com a música noise moderna, seu trabalho pioneiro foi essencial nesse momento inicial do estilo, e ele certamente influenciou muitos artistas.

"Começando na década de 20, vários compositores (em particular Edgard Varèse e George Antheil) começaram a usar instrumentos mecânicos simples, como a pianola e a sirene, em suas composições, referenciando o "barulho" do mundo moderno.

"John Cage começou a compôr sua série de Imaginary Landscapes em 1939, que continham elementos como percussão, gravações de som e rádios.

"Após a segunda guerra mundial, outros compositores, incluindo Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis e Karlheinz Stockhausen, começaram a fazer experimentações com sintetizadores primitivos, fita magnética e rádio para produzir música eletrônica, que freqüentemente continua sons e estruturas abstratas.

"O arquivador e escritor estadunidense Boyd Rice foi um grande propagador do movimento. Começando em 1975, Boyd começou a experimentar com as possibilidades do som. Em seus shows, ele criava texturas sonoras com ruídos extremamente corrosivos (e, não raramente, em altura inaudível), provenientes de equipamentos como furadeiras, polidores de sapados e guitarras preparadas, e as misturava com gravações de praticamente qualquer coisa.

"Originalmente influenciado por bandas européias como Whitehouse, o noise japonês aprimorou o estilo, tornando-o ainda mais denso e agressivo, e criou suas próprias características, influenciando de volta as futuras bandas do ocidente.

"Também conhecido como Japanoise, geralmente é associado com a cacofonia das bandas mais pesadas do estilo, que inclui ruído branco, pulsos não lineares, batidas e samples. Desde da década de 80, este tem sido o estilo mais prolífico, fazendo com que o noise seja associado ele. Além disso, a popularidade de diversos músicos noise, como Merzbow, Otomo Yoshihide, KK Null, Masonna, The Gerogerigegege e Hanatarash fez do Japão uma Meca desse estilo (...).

"O LP dúplo Metal Machine Music de Lou Reed, lançado em 1975, é um exemplo famoso de noise antigo. (...)" (Wikipédia)

Links:
Blog com arquivos de noise e outros pós-rocks.
Outro selo virtual brasileiro de noise - como o Coletivo Antena.