O Bodyspace.net publicou suas listas: Sonic Youth em primeiro lugar no Top Álbuns 2006 e minha lista precedida da minha foto abraçado ao rádio em Tops Ilustres.

Minhas três listas de 2006 no Last.fm, com links para as páginas de cada artista naquele site.

[15 DISCOS IMPERDÍVEIS DE 2006 CATEGORIA: "LADO B"/DESCOBERTOS NOS ÚLTIMOS CINCO DIAS]

01. (n:q) - November quebec
02. Burial - Burial
03. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Revep
04. Ekkehard Ehlers - A life without fear
05. Fujiya & Miyagi - Transparent things
06. Max Richter - Songs from before
07. Pan American - For waiting, for chasing
08. Shogun Kunitoki - Tasankokaiku
09. Atone - Un an
10. Índios Eletrônicos e Colorir - EP ao vivo no Teatro da Ubro
11. Califone - Roots & crowns
12. Sunset Rubdown - Shut up I am dreaming
13. The Necks - Chemist
14. Mouthus - The long salt
15. Tim Hecker - Harmony in ultraviolet

"Eu sou um péssimo cantor, um péssimo compositor e um péssimo instrumentista. Eu atuo pelas laterais. É por isso também que eu atuo no limite da música e da não-música. Se eu não explorasse essa deficiência, eu seria um nada, um completo imbecil. Eu acho que a música com técnica exacerbada toca apenas as pessoas de alma insensível." (Tom Zé)

"Eu tenho uma idéia a respeito das vaias. Você pode também matar alguém com gentileza." (Bob Dylan)

Um tempo atrás eu fiz um post sobre as pessoas solícitas em excesso, que não observam as diferenças dos indivíduos que estão à sua frente, pensando estarem agradando mas ignorando o respeito, ao enxergarem somente o próprio umbigo. Hoje, revendo o 'No direction home', captei essa genial declaração, que, de alguma forma, tem a ver com o referido post.

Disseram que eu estava endiabrado no futebol hoje (ontem, quarta, porque já é quinta...) - como um jogador baixinho da Holanda que eu não conheço. Fiz três gols, dei um passe à Ronaldinho Gaúcho e voei feito uma gaivota, uma hora.

Thurston Moore - Three incredible ideas (2001)

Somente um ano adiante, depois de audições mais atentas e/ou insistentes, depois de novas descobertas por acaso (como do gênio japonês Ryoji Ikeda), é que você pode realmente elaborar um ranking desses álbuns. É por isso que eu achei por bem publicar as minhas listas - uma dos discos e uma das músicas - de 2006 sucedidas das minhas listas maduras de 2005. Espero que sejam do seu proveito.


[15 MELHORES DISCOS - 2006]

01. Feu Thérèse - Feu Thérèse
02. The Decemberists - The crane wife
03. Destroyer - Destroyer's rubies
04. M. Ward - Post-war
05. Sunn 0))) & Earth - Angel coma split
06. The Slits - Revenge of the killer slits EP
07. Built To Spill - You in reverse
08. Sonic Youth - Rather ripped
09. Grandaddy - What happened to the fambly cat?
10. Band Of Horses - Everything all the time
11. Amy Millan - Honey from the tombs
12. Sparklehorse - Dreamt for light years in the belly of a mountain
13. Clinic - Visitations
14. The Black Heart Procession - The spell
15. Lily Allen - Alright still


[15 MELHORES MÚSICAS - 2006]

01. M. Ward - Chinese translation
02. The Decemberists - The crane wife 1 and 2
03. The Flaming Lips - My cosmic autumn rebellion
04. Glissandro 70 - Bolan muppets
05. The Album Leaf - Always for you
06. Sonic Youth - Do you believe in rapture?
07. Sean Lennon - Dead meat
08. Thom Yorke - Skip divided
09. Sparklehorse - Dreamt for light years in the belly of a mountain
10. Peeping Tom - Celebrity Death Match
11. Amy Millan - Wayward and parliament
12. Grandaddy - Rear view mirror
13. The Shins - Sleeping lessons
14. Yo La Tengo - Pass the hatchet, I think I'm goodkind
15. Matthew Friedberger - Hialeah


[20 MELHORES DISCOS - 2005]

01. Ryoji Ikeda - Dataplex
02. Nine Inch Nails - With teeth
03. Foo Fighters - In your honor [metade]
04. The Fiery Furnaces - EP
05. Smog - The river ain't too much to love
06. Grandaddy - Excerpts from the diary of Todd Zilla
07. Architecture In Helsinki - In case we die
08. Stars - Set yourself on fire
09. The New Pornographers - Twin cinema
10. Sunn 0))) - Black one
11. Arab Strap - The last romance
12. Low - The great destroyer
13. Fantômas - Suspended animation
14. The Decemberists - Picaresque
15. Bright Eyes - Digital ash in a digital urn
16. The Kills - No wow
17. VVV - Resurrection river
18. PJ Harvey - Uh hu her
19. Depeche Mode - Playing the angel
20. Animal Collective - Feels


[25 MELHORES MÚSICAS - 2005]

01. dEUS - Bad timing
02. Jenny Lewis & The Watson Twins - Big guns
03. Foo Fighters - Best of you
04. Nine Inch Nails - The hand that feeds
05. Smog - Rock bottom riser
06. Animal Collective - Did you see the words?
07. Architecture In Helsinki - Wishbone
08. Decemberists - From my own true love (lost at sea)
09. Sufjan Stevens - Concerning the UFO sighting near Highland, Illinois
10. Arab Strap - Stink
11. CocoRosie - K-hole
12. The Fiery Furnaces - Tropical Iceland
13. Gogol Bordello - Sally
14. The Robot Ate Me - On vacation
15. Infidel?/Castro! - (In)voluntary emotional response
16. PJ Harvey - The slow drug
17. Bright Eyes - Train under water
18. Stars - Your ex-lover is dead
19. Et Sans - Les courbes sanglantes entendues de l'organe trop vraiment halluciné (excerpt)
20. The Boy Least Likely To - Be gentle with me
21. Tapes 'N Tapes - Insistor
22. The New Pornographers - The Jessica numbers
23. Erasure - No doubt
24. Malcolm Middleton - A new heart
25. The Mile End Ladies String Auxiliary - Sequences of a warm front

A chuva de há pouco impossibilita a festa da Blanched. É uma lástima. Não haverá outro dia. Era o único possível.

Eu vi o gol do Adriano Gabiru ao vivo.

Piores capas de discos de 2006, segundo a Pitchfork.

Recebi convite do site português Bodyspace.net para elaborar uma análise e uma lista dos melhores discos do ano. Fiquei bastante lisonjeado, porque a publicação é a melhor de som alternativo em língua portuguesa, na minha opinião! (Até porque eles estão na Europa e presenciam os shows de todo mundo que vale a pena.)

Filmes do ano:

1. Estrela solitária
2. Eu, você e todos nós
3. V de vingança

Nada MUITO empolgante.

Are you the favorite person of anybody? (Curta co-escrito e co-estrelado pela Miranda July. Estrela o John C. Reilly.)

Quem são os pais dessa menina? Quem é ela? Quem acertar ganha um prêmio, a combinar.

Blanched um ano em uma noite edição 2006: provavelmente haverá, próxima quarta-feira, dia 20, no terraço do prédio do Mateus, na Ramiro. A confirmação dar-se-á tonight.

Vídeo de 'Piano piece #13 (for Nam June Piak)', música que o Sonic Youth gravou para o 'Goodbye 20th century'. Rodízio de pregamento de teclas.

Sunn 0))) / Earth
Casa da Música, Porto
14/03/2006

"No final do concerto dos Sunn 0))) um conhecido meu, habituado a música extrema, dizia-me que o que tinha acabado de ver fora 'entediante'. O adjetivo não ficaria mal ao cerimonial negro que a banda de Stephen O'Malley armou na Casa da Música, não fosse o fato de as habituais apreciações musicais esbarrarem na tábua rasa que os Sunn 0))) fazem da noção de 'espetáculo'. Explique-se o aparente disparate: não estivemos perante música para ouvir, mas antes ruído bruto em figuras monstruosas, montanhas de décibeis e subgraves com efeitos físicos no público. A beleza surgiu por vias erradas e quase pecaminosas, na vertigem do horror instalado.

"As raízes metal dos Sunn 0))) mostravam-se um pouco por todo o lado: nos hábitos monásticos que os dois membros (O'Malley e Greg Anderson) e os três convidados (Tos Niewenhuizen, dos Beaver e God, no moog: Mark Deutrom, ex-baixista dos Melvins; e Malefic, dos projectos a solo Xasthur e Twilight) envergavam; na boa fatia de público colorido de preto misturada com a facção indie/avant; nos chifres e gestos ameaçadores que a banda fazia compassadamente; nos gritos black metal de Malefic, uma das vozes do último 'Black one' (2005). A banda homenageia o metal e simultaneamente subverte-o, gerando uma das experiências mais interessantes e verdadeiramente experimentais dentro da cena avant mundial."


Sunn 0))) © Organização da Casa da Música

"A hora e meia de concerto dividiu-se em duas partes. Na primeira, os Sunn 0))) surgiram mais descarnados, ainda sem Malefic. Foi o momento mais belo do concerto e uma das mais intensas experiências sonoras de que há memória no Porto (Hototogisu e Merzbow também estão nesse top): 'riffs' lentíssimos, saturadíssimos por uma paleta de graves, construíram uma atmosfera densa e impenetrável, propícia a imagens mentais como o som da matéria no espaço em ebulição ou ao magma da Terra.

"A entrada do vocalista mudou bastante o som do grupo, que passou a centrar-se mais na voz, apesar da abstração global da peça. A interpretação de Malefic, que gritava imperceptivelmente, à boa maneira do black metal, acabou por tornar-se desinteressante ao fim de longos minutos. No final o grupo ergue uma parede de feedback (beleza estática) que cai abruptamente: fica o silêncio e uma sensação de alívio estranha nos ouvidos, como que a avisar-nos da pressão a que estiveram sujeitos.

"Antes dos Sunn 0))), estiveram os 'pais' da onda drone da qual os Sunn 0))) são os máximos e mais interessantes representantes. Os Earth, de Dylan Carlson, editaram no ano passado um bom disco de regresso - 'Hex; or printing in the infernal method', mas não souberam transpor a placidez instrumental Ry Cooder/Neil Young para o palco."


Earth © Organização da Casa da Música

"Foram interessantes em alguns momentos, sobretudo quando se libertavam do esqueleto do tema (quase sempre um riff repetido vezes sem conta), mas não evocaram nem a beleza de Hex ou dos primeiros tempos do grupo (nem sombra do soberbo Earth 2). Serviram de curioso aperitivo para os Sunn 0))). A noite demonstrou um dos raros casos em que o aprendiz ultrapassou o mestre."

(Pedro Rios/Bodyspace)

OPTRUM

"(...) O inesperado sucede-se realmente quando, em vez de uma guitarra, Atsuhiro Ito carrega em braços uma longa lâmpada fluorescente a que atribui o nome de Optrom e que toca como se fosse um instrumento - explorando o seu interruptor, posição e todas as restantes propriedade de um objecto físico. Em apenas 20 dizimantes minutos, os Optrum - a quem também presta serviço a bateria nervosa de Yoichiro Shin - conseguem ser impressionantemente convincentes em leituras renovadas do hardcore frontal, noise à flor da pele, repetição viciante ao ponto de fazer crer que este tipo de ataques improvisados poderão um dia vir a ser aceitos como conteúdos dançáveis. (...)"



MODIFIED TOY ORCHESTRA

"(...) Tal como tantos outros novelty assumidos, a Modified Toy Orchestra mantém pelo gancho a curiosidade durante 10 minutos e depois apresenta apenas o vazio de um conceito que pouco terá a revelar além da graça momentânea."

(Bodyspace)

O experimentalismo gratuito é como o anel de Mordor: a tentação é grande de colocá-lo no dedo e tornar-se o Senhor. Findo mais um festival do Antena, a questão volta à minha mente: é muito fácil fazer noise aleatoriamente, sem nenhum conceito consistente, sem nenhuma textura extraordinária, sem nenhum propósito específico. O meu próprio projeto fica na beira desse abismo, às vezes. As ferramentas do noise, e o drone é uma delas, são espetaculares, mas não são estudadas de modo a se tornarem composições com grandes chances de serem interessantes para a maioria dos ouvintes. Falta música: ou falta melodia, ou falta estrutura, ou falta ritmo, ou falta repetição, ou falta ousadia nos conceitos (pensar efeitos físicos dos sons, por exemplo). Como me disse o Muriel no festival anterior: não temos noção, aqui, de que tudo isso já foi feito e muito melhor. Estamos patinando - em experimentalismo conteporâneo também (não só em rock conteporâneo ou em qualquer arte contemporânea). É verdade que, se encucar muito com essas coisas, ninguém faz nada de noise. Eu mesmo não comecei às ganha um segundo disco do input_output também por não saber exatamente o quanto me sacrificar e por onde. Dá um medo de não conseguir fazer diferente disso que às vezes desanima. Com todo o respeito com os meus amigos que tocaram, mas aconteceu alguma coisa em algum momento dentro daquele teatro?

"Sabe-se que Ryoji Ikeda é um dos nomes mais importantes e inovadores da eletrônica experimental made in Japan, titulo que se pode igualmente ampliar para o panorama internacional. Somando-se uma actuação sua em Madrid ? no fantástico Museu Nacional Reina Sofia ? com o fato de os ingressos serem gratuitos o resultado é uma procura brutal pela mágica entrada que desse acesso ao local do concerto. Cerca de uma horas antes do início da atuação, já se amontoavam pessoas numa fila que, cedo, se desfez com o aviso de que já não haveria mais entradas. Os felizes contemplados, quando dentro da sala, viam-se sentados num anfiteatro e com várias colunas ao seu redor, em círculo, digamos, fechado (fato com certeza não inocente). Havia também quem ocupasse o palco vazio da sala, ficando assim virado de para o público e para Ryoji Ikeda, que apresentava-se nas costas da platéia, na 'mesa de som', como se se preparasse para conduzir o público por uma viagem. E assim foi.


"A atuação acontecia com um propósito claro. A apresentação do fantástico 'Dataplex', o disco do japonês editado pela Raster-Noton em 2005. Ryoji Ikeda é conhecido por explorar a causalidade do som com a percepção humana, intenção que se torna ainda mais óbvia quando o japonês se encontra numa posição de transpor a sua música dos discos para os concertos ? e as condições da atuação privilegiavam precisamente essa relação íntima do som com os ouvintes. Há de fato uma certa matemática nas composições de Ryoji Ikeda, há realmente algo que provoca uma certa ausência de espaço e de tempo, um jogo cerebral entre aquilo que existe e aquilo que é criado artificialmente. E para isso Ryoji Ikeda apropria-se da geometria, da arquitectura, da projecção de representações imaginárias (a sala manteve-se escura do início ao fim), do minimalismo. Nada parece acontecer por acaso, nada acontece por acaso, nada pode acontecer por acaso." (Ryoji Ikeda, Museu Nacional Reina Sofia, Madrid, 12/07/2006. André Gomes/Bodyspace)

Don't you ever do it again!,
originally uploaded by fofurasfelinas.

Existe algo mais fofo do que coisinhas como essas aqui do lado?

Sonic Youth - Destroyed room: b-sides and rarities (2006)

Impressões sobre o show de sexta-feira do input_output, aquele dia em que o volume estava 40% do esperado, por problemas técnicos.

"Cara, uma pergunta: por que tu acha que as pesoas vão gostar de uma coisa que é deliberadamente feita para ser agressiva contra aqueles que estão te escutando??? Por que sangrar os ouvidos dos teus ouvintes, da tua mãe e dos teus amigos???? Gostaria de entender o te motiva nessa insana empreitada." (Caco Rocha)

"Cara, quando tu começou a bater naqueles pratos, deu vontade de ir até onde tu tava e te sacudir até que tu voltasse ao normal." (Flávio Boff)

O Guilherme Darisbo disse que o harsh noise do final do show de sábado do input_output foi mais alto do que o do show d'Abesta, ano passado. Disse-me isso apertando a minha mão e dizendo parabéns. Fiquei emocionado, porque foi aquele estupro auditivo que acabou influenciando esse aspecto do show do input_output, acentuado desde o antepenúltimo show, no Mosh.

Depois de três dias de noise, agora eu quero ver um show de música.

Como já falei um monte de vezes aqui, o site Acclaimed Music vai batendo todas as listas de melhores discos do ano e faz uma média das colocações. Por enquanto, o ranking está o seguinte:

[LEGENDA - Itálico: discos que eu tenho e ouvi, que correspondem exatamente a 50%, 30 dos 60. Negrito: na primeira ocorrência, indica que o primeiro disco realmente bom, na minha opinião, está em décimo - Bob Dylan, Joanna Newsom e Yo La Tengo, na minha opinião, não fizeram bons discos; na segunda ocorrência, o negrito indica que a Cansei De Ser Sexy está em 33º lugar, na frente de Mogwai, Sparklehorse, Neil Young e outros. Fiquei chocado! A Tunnie acabou de me falar que a Lovefoxxx, celebridade virtual e vocalista dessa banda paulistana de "electro-clash" que assinou com a Sub Pop (Nirvana, The Shins, Low), comprou esta semana uma casa em Londres. Música exótica do Brasil, país das jibóias e do funk.]

1 Arctic Monkeys
2 TV on the Radio
3 Bob Dylan
4 Gnarls Barkley
5 Ghostface Killah
6 Joanna Newsom
7 Tom Waits
8 Yo La Tengo
9 Hot Chip
10 Destroyer
11 Sonic Youth
12 The Raconteurs
13 The Decemberists
14 Neko Case
15 Cat Power
16 Thom Yorke
17 Johnny Cash
18 Bonnie "Prince" Billy
19 Yeah Yeah Yeahs
20 Scott Walker
21 Junior Boys
22 The Flaming Lips
23 Midlake
24 Ali Farka Toure
25 120 Days
26 Bruce Springsteen
27 Clipse
28 M. Ward
29 Morrissey
30 Mastodon
31 The Hold Steady
32 Built to Spill
33 Cansei De Ser Sexy
34 Wolfmother
35 Lily Allen
36 Belle and Sebastian
37 Liars
38 Scritti Politti
39 The Roots
40 Comets on Fire
41 The Knife
42 Amy Winehouse
43 Mogwai
44 Regina Spektor
45 Muse
46 Beck
47 Spank Rock
48 Espers
49 Lambchop
50 Sparklehorse
51 The Streets
52 Jarvis Cocker
53 Band of Horses
54 Jenny Lewis with The Watson Twins
55 Vetiver
56 My Chemical Romance
57 Beth Orton
58 Justin Timberlake
59 Paul Simon
60 Neil Young

68 Beirut

80 The Beatles

86 Tom Zé

Mencionei o Beirut porque é um dos preferidos do Tony. Beatles em 80º com um disco de remixes, John e George já estão mortos. Bem, Johnny Cash também está morto e Tom Waits é uma coletânea. Outro brasileiro figurando entre os 100: Tom Zé.

Hoje, 20h.
Teatro de
Arena. Seus
ouvidos vão
DESSA VEZ
REALMENTE
sangrar,
mas não se
preocupe.

Hoje, 20h.
Teatro de
Arena. Seus
ouvidos vão
sangrar,
mas não se
preocupe.

A Andina é uma banda que faz música brasileira contemporânea em português, com viagens sônicas garageiras lo-fi, resultado das diversas influências do grupo, entre elas bandas como Sonic Youth, Velvet Underground, Interpol, Mogwai, Elefant, Los Hermanos, Hurtmold e Pavement.

O grupo está lançando seu primeiro CD de forma independente. O trabalho intitulado "O mérito do caos e eu" será apresentado em duas oportunidades na capital gaúcha. A primeira acontece dia 14 de dezembro (quinta) no Mosh (João Pessoa, 1355) integrando o projeto Sub Jazz com as bandas Australopthecos e Musical Panorama. A segunda chance de conferir o quinteto andino em ação será no dia 17 de dezembro (domingo) no bar Ocidente, dividindo a ocasião com a Apanhador Só.

Andina é formada por Tulio (vocal e guitarra), Daniel (guitarra), Mateus (baixo), Rodrigo (bateria) e Renan (sintetizador), que tocam juntos desde 2005. [Mateus e Renan que tocam também no input_output LIVE.]

Eis que nasceu hoje, sob o signo de sagitário, o Handmade Pan0004, de alcunha Médium, o novo integrante do input_output. Nascido sob encomenda no laboratório do Pan&tone, nosso amiguinho azul é uma chapa de cobre que produz sons (ouça-os) de acordo com o toque e pressão dos dedos e da mão sobre ela.

Remix
Grazi Badke - 07/12/2006

Barulho que é arte

O Coletivo Antena se apresenta amanhã, sábado e domingo no Teatro de Arena (Avenida Borges, 835), às 20h. O espetáculo adianta a comemoração de dois anos do grupo, que está mapeando, divulgando e promovendo a produção de música eletroacústica brasileira e latino-americana. Hoje participam artistas de oito Estados do Brasil, além do Chile, EUA, Argentina, Itália e Áustria (www.antena.art.br).

O espetáculo terá apresentação dos quatro integrantes do Antena em Porto Alegre - Guilherme Darisbo, Gustavo Bode Mucillo, Douglas Dickel e Rodrigo Avellar, além do convidado Cristiano Rosa.

A peneira está se aquecendo para a minha lista dos melhores de 2006. Já fiz, para a comunidade do Scream & Yell no orkut, uma pré-lista, ainda descompromissada e sem ordem rígida de preferência, de 10 discos e 10 músicas:

Feu Thérèse - Feu Thérèse
The Decemberists - The crane wife
Destroyer - Destroyer's blues
Grandaddy - Just like the fambly cat
Built To Spill - You in reverse
Amy Millan - Honey from the tombs
Will Oldham & Tortoise - The brave and the bold
Sonic Youth - Rather ripped
Clinic - Visitations
Mouthus - The long salt

The Decemberists - The crane wife 1 and 2
Glissandro 70 - Bolan muppets
Sonic Youth - Do you believe in rapture?
Thom Yorke - Skip divided
Grandaddy - What happened...
The Flaming Lips - My cosmic autumn rebellion
Mogwai - Friend of the night
Peeping Tom - Celebrity Death Match
Amy Millan - Wayward and parliament
Lambchop - Nine

Lavajato, Senador Medinha e outros participaram de um tributo virtual ao Faith No More. Lavajato gravou 'Be agressive' e Senador Medinha, 'Caffeine'.

Entrevista com o Lavajato para a Tramavirtual.


Qual a proposta musical do Lavajato?

Não temos proposta musical. Somos antimúsica e só.


O que é Antimúsica?

Exaltamos a antimúsica, pois ela é a união do acaso com o planejado, da natureza com o industrial... ela é sublimação da espontaneidade. Estamos certos de que a antimúsica é o som de protesto dessa nova era. É tudo o q o punk não foi nem nunca será: visceral, surpreendente, incômodo e mutante. Destruindo a música estamos destruindo um dos alicerces do consumismo cultural. Destruindo a estrutura musical estamos afirmando que é possível atuar contra essa sociedade fracassada. Assumimos uma postura de inabilidade musical, sim, e de raiva também. Abolimos o virtuosismo. Somos a reação a essa onda de celebração à perfeição seja ela musical ou não. Procuramos as entranhas do som. O certo está errado. Queremos o inusitado. A surpresa. O imprevisível. Isto é antimúsica, que é uma das antiartes junto com o não-design.


Vocês falaram em shows. Como é o Lavajato ao vivo?

Primeiro, não repetimos o que está no CD. O que está no CD é fruto daquele acaso e como tal não se repetirá nunca mais. Fica o registro. Assim, tocamos os temas, mas com a roupagem que quisermos, algumas vezes trabalhando com sons que já estão naquela faixa e em outras trazendo novos sons e sobreposições. Enfim, nos dedicamos a fazer shows únicos e "irrepetíveis". Somos radicalmente contra a estrutura de shows criada pela Indústria da Música. Nem mesmo nós sabemos o que vai sair.

The Mentex & M. Hausen - One night (2006)

Melhor disco nacional do ano, junto com Estherg. The Mentex é um duo que contém o Marcelo Mendes, um dos cabeças da Fronha Records, que é o selo que lançou essa pérola dos projetos colaborativos. Tem clipe no YouTube.

Karl Kliem é o primeiro vídeo-artista que eu conheço daqueles a quem eu entregaria o projeto de show multimídia do input_output. Na verdade, estou conversando com a (porto-alegrense) Mariland Sanchez, uma vídeo-artista que eu conheci por intermédio do amigo Túlio Pinto - Farveste, Andina - e do Marcelo Gobatto - um vídeo-artista que eu havia conhecido nas reuniões do Fumproarte. Ela foi ao show do i_o no Mosh e gostou muito do nosso som, ela me disse que faz imagens com o mesmo espírito das músicas do input_output. Domingo eu fui finalmente na casa dela ver alguns de seus trabalhos. A estética tem tudo a ver, realmente, ela mexe basicamente com pixels e ruído visual. Queremos trabalhar juntos, primeiramente num videoclipe e, quando der, num conceito de imagens para o show do i_o. Um dos vídeos da Mariland me lembrou o clipe de uma música do Alva Noto, que eu tinha favoritado no Youtube. Passei o link para ela, que me devolveu este nome: Karl Kliem. Então decidi ir atrás desses meus parentes do lado da imagem. Pedi para ela sugestões e já comecei a baixar outros vídeos desse Kliem.

Ryoji Ikeda - Um dos artistas eletrônicos mais interessantes, de um dos selos eletrônicos mais interessantes - o Raster-Noton. Discos conceituais; oscilações repetidas infinitamente de freqüências monocórdicas, no limite da "não-música" (se é que isso existe); ouvir seus discos é uma EXPERIÊNCIA FÍSICA, e eles são feitos para se ter esse tipo de experiência. E 'Matrix' é um dos seus discos mais interessantes. Leia mais detalhes no Allmusic.com. (Upload realizado para a comunidade experimental / etc : downloads do orkut.)

E este é o e-flyer versão Mac! (Não é o Mac da Apple, mas o Felipe Félix "Mac" de Oliveira.) (A versão Dickel está três posts abaixo.)

Coloquei na Trama Virtual do input_output uma versão demo de 'Banho quente', ali chamada de 'Antes do banho quente', que contém um sample do HAL9000 falando com o Dave, em '2001 - uma odisséia no espaço', do Kubrick.

Date: Mon, 4 Dec 2006 20:56:34 -0300
From: "Bruno Galera"
To: douglasdickel
Subject: Re: Eu viajando de ácido tocando Sonic Youth e um remix que eu fiz do Pantera.

Muito demoníaco o remix do Pantera. Quase me borrei.

On 12/4/06, Douglas Dickel wrote:
>
>
>
>


--

.....................................
Bruno Galera
bgalera[arroba]gmail.com
http://www.big-muff.org









Date: Mon, 4 Dec 2006 22:44:11 -0200
From: "colorir !"
To: douglasdickel
Subject: Re: Eu viajando de ácido tocando Sonic Youth e um remix que eu fiz do Pantera.

eu gostei mas o dimebag deve ta se retorcendo!!!

faz um do slayer ...please!!


peter

Clipping do show da semana que vem.

O single do input_output 'Polissonografia' está disponível permanentemente para download no Archive.org. Powered by Coletivo Antena.

Três noites de shows do Coletivo Antena - Cine Victória, editH10Sdat, input_output, Rodrigo Avellar. Com participação do projeto Pan&Tone.

Dia 8, sexta-feira, 20 horas: Cine Victória, Rodrigo Avellar, input_output.
Dia 9, sábado, 20 horas: editH10Sdat, input_output.
Dia 10, domingo, 20 horas: Cine Victória, editH10Sdat, Rodrigo Avellar, Pan&Tone.

Teatro de Arena - Alto da escadaria do viaduto da Av. Borges de Medeiros
Ingresso a R$ 10 no local e a R$ 3 antecipado, com os artistas.

www.nemo.com.br



Coletivo Antena se apresenta no Teatro de Arena em 8, 9 e 10 de dezembro
Espetáculo celebra a colaboração e tem participação de cinco artistas de ruído porto-alegrenses.

O coletivo Antena se apresenta nos próximos dias 8, 9 e 10 de dezembro - sexta, sábado e domingo - no Teatro de Arena (Avenida Borges, 835, escadaria do viaduto), às 20h. O espetáculo adianta a comemoração de dois anos do coletivo e tem participação de todos seus membros residentes em Porto Alegre.

Formado em janeiro de 2005 por um grupo de artistas que trabalham com música eletroacústica, o coletivo Antena conta hoje com a participação de artistas em 10 cidades de 8 estados brasileiros, além de Santiago do Chile, Buenos Aires, La Plata, Lima, Nova York, Milão e Graz (Áustria).

O espetáculo terá apresentação dos quatro participantes do Antena residentes em Porto Alegre - Guilherme Darisbo (com seu projeto chamado Cine Victória), Gustavo Bode Mucillo (com seu projeto editH10Sdat), Douglas Dickel (com seu projeto input_output), Rodrigo Avellar (pesquisador do Centro de Música Eletrônica da UFRGS), além do convidado Cristiano Rosa (com seu projeto Pan&Tone).

O Cine Victória é projeto solo de Guilherme Darisbo. Parte da idéia de retrabalhar o som, testar novas estruturas para alcançar novos modos de construção musical. Para apresentações ao vivo, o Cine Victória desenvolveu a técnica de manipulação de trilhas complementares, utilizando um porta-estúdio analógico como instrumento. Essa linha de trabalho é resultado da formação do guitarrista gaúcho Guilherme Darisbo, em que entram um interesse precoce por tecnologia e computadores, formação musical que inclui estudo de piano, violão e harmonia, somado à sua militância pelo copyleft no coletivo Re:combo.

Gustavo Bode Muccillo é um escultor de ruídos, assinando como editH10Sdat sua investida nos recortes mínimos do som, pedaços praticamente inaudíveis que, repetidos e ordenados, se reconstroem. Microsound. Gustavo Bode capta e captura todo o universo sonoro ao seu redor - ruídos da rua, televisão, pessoas falando, eletrodomésticos, o que estiver ao alcance. Todo e qualquer som é submetido a tratamento - modificado até que o novo e inusitado apareça. Testando os limites da estrutura da música, mudando suas direções.

input_output, projeto eletrônico de Douglas Dickel, já conhecido por seu trabalho nos grupos Blanched e Pelicano, além de suas atividades paralelas com poesia e fotografia. O projeto input_output lançou ano passado seu primeiro CD, "Eu contenho todos os meus anos dentro de mim", com distribuição nacional pelo selo paulista Peligro Discos. Ao vivo, Dickel tem o reforço dos amigos Felipe Félix de Oliveira, Renan Stiegemeier e Mateus D'Almeida, além de instrumentos inusitados como um aspirador de pó e um megafone.

Rodrigo Avellar, também guitarrista por formação, é integrante do Centro de Música Eletrônica da UFRGS, onde realiza pesquisas em música eletroacústica computacional. Atualmente desenvolve a disciplina "Música e Tecnologia" dos cursos de Pró-Licenciatura no Brasil, do programa de educação à distancia do MEC. Tem apresentado suas composições acadêmicas em diversos concertos no Museu da Universidade, no Auditorium Tasso Corrêa do Instituto de Artes da UFRGS, na Rádio da UFRGS e em Feiras de Iniciação Científica.

Cristiano Rosa assina como Pan&Tone seu projeto de "circuit bending", técnica onde são realizados pequenos curto-circuitos em equipamentos sonoros que geram padrões aleatórios e, quando utilizado com investigação e método, pode produzir resultados maravilhosos, nunca previstos pelos criadores do dispositivo manipulado.

Mais sobre o coletivo Antena

Antena é o nome adotado por um coletivo de artistas que trabalham com música eletroacústica, nos estilos noise, drone, ambient e IDM. O coletivo Antena está mapeando, divulgando e promovendo a produção de música eletroacústica no Brasil e América Latina, com intercâmbio constante entre os participantes, apresentações ao vivo ou transmitidas pela internet, e lançamentos de discos virtuais.

Formado em janeiro de 2005 em Porto Alegre, mantém um cronograma constante de lançamento de discos virtuais, em formatos digitais como .MP3 e .OGG, com os discos em versão integral para download livre, com todas as músicas e capas para impressão, sempre através de licenças do modelo Creative Commons.

Clon - Jorge Castro
O selo Desetxea lançou "El Mar", do Clon, projeto de Jorge Castro (Cornucopia) para download livre. Uma única faixa drone, com mais de quatro horas de duração. :)

Download em http://www.mattin.org/desetxea.html
Publicado por Antena

Gosto de ouvir
antes de dormir
Johnny Cash 'Hurt' &
dEUS 'Bad timing'.

Encontrei em e-mails velhos esta fonte de downloads. De nome conhecido, só Deerhoof. Estou baixando Tumble Cat Poof Poofy Poof, só por causa do nome. Se alguém explorar o manancial, por favor, repasse os comentários para mim.

***

E viva a endorfina! Hoje eu joguei futebol de salão, depois de 14 anos; vou jogar todas as terças com pessoas da PGE e ex-PGE. Talvez na segunda semana de dezembro eu também seja ex-PGE. Entrarei de férias nesta sexta-feira. E acabaram de chegar os meus fones novos, caixa do Submarino, para colocar as mãos à obra no Cubase e etc. Estou feliz e deliciosamente cansado - e apaixonado, sim; gostei dos comentários, Munir. No jogo, fiz um gol nos 60 minutos, chutei a gol e a bola bateu no zagueiro e entrou.

***

Em tempo, sobre "aquele que fala que leva não leva", lembrei-me daquela quote de que eu gosto muito, do filme 'Spider': "quanto mais roupa, menos homem". Quanto mais a pessoa fala (comunica quem ela é) por intermédio da roupa e do visual em geral, menos recheio ela tem. Quanto mais cool, menos real soul. Aqueles que são mais homens e aquelas que são mais mulheres contêm sua força dentro de si. Aqueles e aquelas que o são menos, precisam dessas armaduras medievais fashion para protegerem seus corpos ocos em meio à selva social.

***

Havia tempo que eu não fazia posts múltiplos com trechos separados por três asteriscos. Boa noite.

Miranda July em Porto Alegre! Não, ela não vem pessoalmente, embora haja um "boato" de que sim. O Bernardo, coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura garantiu que infelizmente ela não vem, "a menos que nos faça uma surpresa". Não custa nada ficar atento e esperançoso. De qualquer forma, serão cinco vídeos e mais um que documenta o projeto que eu já indiquei aqui, o Learningtoloveyoumore.



O que: Miranda July (instalação/audiovisual)
Quando: de 30/11 a 30/12 - de terça a domingo
Horário: das 14h às 20h
Quanto: gratuito
Onde: Galeria de Arte do DMAE (Rua 24 de Outubro, 200)

Uma mostra com os vídeos da videoartista e cineasta americana Miranda July será inaugurada nos jardins do DMAE (Av. 24 de Outubro, 200) dia 30 de novembro, às 19h30, em promoção da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura. A mostra inclui os vídeos Atlanta (1996), The Amateurist (1998), Nest of Tens (1999), Getting Stronger Every Day (2001) e Haysha Royko (2003). O trabalho da artista inclui filmes, performances, gravações e combinações de todas essas expressões artísticas. Seus curta-metragens vêm sendo exibidos internacionalmente em locais como o MOMA (Museu de Arte Moderna) e o Museu Guggenheim de Nova York. Os ví­deos serão exibidos em uma instalação criada pelo arquiteto Cláudio Resmini, que reproduz, em tamanho gigante, tradicionais monóculos fotográficos. A obra interativa learningtoloveyoumore.com estará em exibição em um monitor localizado na Galeria do DMAE. As exibições acontecem de terça a domingo, das 14 às 20 horas, até o dia 30 de dezembro. A entrada é franca. (Fonte: SMC/Prefeitura de Porto Alegre)


PROGRAMAÇÃO

Haysha Royko (2003, 4 minutos)

Filmado no Aeroporto Internacional de Portland. Três pessoas estão sentadas, indiferentes, em cadeiras de um aeroporto, enquanto suas auras de cores diversas, ou algo muito parecido com auras, mudam de forma, se sobrepõem e competem.

The Amateurist (1998, 14 minutos)

Um breve, cativante vídeo sobre vigilância, identidade, observar e ser observado, The Amateurist transita entre horror e sátira, criando um retrato inquietante de uma mulher à beira de uma loucura gerada pela tecnologia.

Nest of Tens (1999, 27 minutos)

Quatro histórias paralelas que mostram métodos de controle comuns ainda que pessoais. Esses sistemas são obtidos de fontes intuitivas. Crianças e adultos retardados operam painéis de controle feitos de papel, listas, monstros e seus próprios corpos.

Getting Stronger Every Day (2001, 7 minutos)

Há dois filmes que vi na TV sobre meninos que foram tirados de suas famílias e retornaram a elas alguns anos depois. Um dos meninos viveu numa divertida espaçonave por anos e, o outro, foi raptado e molestado. Esses meninos nunca mais foram os mesmos e simplesmente não conseguiram se reintegrar à família. Vi esses filmes quando era pequena. Costumava descrevê-los para as pessoas, sempre os dois juntos. Eles são como versões comédia e tragédia da mesma história, uma história comumente espiritual. Getting Stronger Every Day mostra os contos destes meninos, mas como objetos místicos colocados na realidade do homem contador de histórias.

Atlanta (1996, 10 minutos)

Uma nadadora olímpica de 12 anos e sua mãe (ambas interpretadas por July) falam ao público a respeito da "busca pelo ouro".

"Aquele que fala que leva não leva, e aquele que leva, se leva, não diz." (Jader Moreci Teixeira, o Leonardo - aquele de 'Céu, sol, sul'. O trecho é da música 'Gaudério aprendiz' e fala sobre os caras que dizem que comem todas, mas também se pode aplicar aos caras que, em geral, tentam passar uma imagem de si muito além do que eles realmente são, ou tentam vender a sua arte com um amontoado de palavras inúteis, em vez de com as próprias obras suas.)

Momento registrado após o show de circuit bending do Pan&tone (a.k.a. Crosa), sexta-feira. Da esquerda para a direita: Marcelo Birck e esposa, Guilherme Darisbo (a.k.a. Senhor Antena), eu e Crosa (a.k.a. Cristiano Rosa). Aliás, o Crosa está confeccionando um brinquedinho para o input_output, uma placa de cobre que "geme" de acordo com os níveis de contato e de pressão da mão e dos dedos sobre ela. A propósito, esse show do Crosa e a instalação das caixas do Club D'Essai fizeram parte da ocupação que o coletivo In_versor fez do Goethe Institut.

O que vocês acham que eu devo fazer? Eu devo abrir a caixa ou não? Vejam detalhes da minha dúvida abaixo.


[douglasdickel] diz:
ontem eu fui no show dum cara que faz "circuit bending"

[douglasdickel] diz:
já ouviu falar?

gabi diz:
não, o qu e é

gabi diz:
?

[douglasdickel] diz:
ele abre coisas eletrônicas, um rádio por exemplo, e fica ligando circuitos aletoriamente, na hora, então o resultado também é inesperado - e único

gabi diz:
caramba, queria ver isso!

gabi diz:
tem link?

[douglasdickel] diz:
ele ficou de construir um brinquedo pra mim

[douglasdickel] diz:
www.panetone.org

[douglasdickel] diz:
prometeu ficar pronto até o show do dia 8

[douglasdickel] diz:
o show foi no goethe institut, onde eu e a tunnie nos conhecemos

[douglasdickel] diz:
tá tendo um evento chamado multiplex lá, tipo uma minibienal alternativa

[douglasdickel] diz:
aí chega a parte que eu queria te contar

[douglasdickel] diz:
no subsolo tem uma instalação (?) chamada objetos de estimação/coleções particulares

[douglasdickel] diz:
umas caixas lacradas e sobrepostas num canto, iluminadas por uns spots colocados no chão

[douglasdickel] diz:
isso num espaço quadrado, cercado por cortinas translúcidas

[douglasdickel] diz:
no lado de fora tem um púlpito com as instruções: você pode levar qualquer objeto deste espaço das 19h às 23h, com autorização da portaria do goethe

[douglasdickel] diz:
então eu trouxe uma caixa, mas ainda não abri!

gabi diz:
caramba!

gabi diz:
que massa

gabi diz:
eu não respeitava instalações, mas depois que eu senti a dificuldade de fazer uma...

[douglasdickel] diz:
estou em dúvida se quero conhecer o objeto ou deixá-lo multi-significante pra sempre


A minha dúvida surgiu quando, com a caixa no ônibus, comentei com o Darisbo "E se eu nunca abrir a caixa?". Eu extrapolaria as possibilidades imaginadas pelo Club D'Essai, autor da instalação. E o Darisbo respondeu "E a caixa podia ser um ponto turístico da tua casa". E ele também me resumiu uma fábula sobre um vaso. Um cara tinha um vaso e ele foi incumbido de saber o segredo daquele objeto. Passou por várias situações e não conseguia descobrir que vaso era aquele afinal. Lá pelas tantas, foi visitar um guru e lhe perguntou se ele sabia que vaso era. O guru pegou o vaso, olhou, manuseou, disse que sabia e o jogou no chão com toda a força, quebrando-o. "Eu sei o que esse vaso era. Mas agora ele não vai mais ser para ti exatamente aquilo que ele era, mas tudo aquilo que ele nunca foi."


( ) abro
( ) não abro nunca


Se bem que acabo de ler o seguinte e-mail:


Date: Sat, 25 Nov 2006 08:57:42 -0200 (BRDT)
Subject: objetos de estimação/coleções particulares
From: contato@clubdessai.com


A consciência do que se busca... a quem interessa?

E a consciência do que é encontrado?

A posse inconsciente de algo sim, interessa. Então, temos
implicações...

E para isso, celebremos!


Domingo, dia 26 de novembro, pontualmente às 16h.
Teatro do Instituto Goethe, Rua 24 de outubro nº 112.

Privado.







Presença indispensável para continuidade e futuros desdobramentos do
trabalho.

Assim como tem um subgênero do rock chamado pós-rock, existe um subgênero do folk chamado anti-folk, que, mesmo que o termo pareça negar o folk, refere-se, ainda, a folk. Segundo o AMG (vide link), seria um folk com a tosqueira e as idéias do punk. Enquadram-se nesse subgênero Joanna Newsom, CocoRosie e, quem eu descobri ontem, Kimya Dawson. Ela formava com Adam Green os The Moldy Peaches (foto), banda comparada ao Beat Happening do Calvin Johnson, pela tosqueira e por ser um duo. Dois discos da Kimya, aliás, foram lançados pela K Records, do Calvin, selo este que não permitia a existência de baixo nas gravações - não sei se esse requisito ainda persiste. Parem de aparecer na minha frente, novas descobertas :P

'It's alright, ma (I'm only bleeding)', do Bob Dylan, é uma das músicas mais geniais de todos os tempos. Parente de 'Subterranean homesick blues'.

Numa recente feira de informática (Comdex), Bill Gates fez uma infeliz comparação da indústria de computadores com a automobilística, declarando: "Se a GM tivesse evoluído tecnologicamente, tanto quanto a indústria de computadores evoluiu, estaríamos dirigindo carros que custariam 25 dólares e que fariam 1000 milhas por galão (algo como 420 km/l)". A General Motors divulgou o seguinte comentário:

Se a Microsoft fabricasse carros:

01 - Toda vez que eles repintassem as linhas das estradas, você teria que comprar um carro novo.

02 - Ocasionalmente, dirigindo a 100 km/h, seu carro morreria na Auto-estrada sem nenhuma razão aparente, e você teria apenas que aceitar isso, sem compreender o porquê! Depois, deveria religá-lo (desligando o carro, tirando a chave do contato, fechando o vidro saindo do carro, fechando e trancando a porta, abrindo e entrando novamente. Em seguida sentar-se no banco, abrir o vidro, colocar a chave no contato e ligar novamente). Depois, bastaria ir em frente.

03 - Ocasionalmente a execução de uma manobra à esquerda poderia fazer com que seu carro parasse e falhasse. Você teria então que reinstalar o motor! Por alguma estranha razão você aceitaria isso como "normal".

04 - A Linux faria um carro em parceria com a Apple, extremamente confiável. Cinco vezes mais rápido e dez vezes mais fácil de dirigir. Mas apenas poderia rodar em 5% das estradas.

05 - Os indicadores luminosos de falta de óleo, gasolina e bateria seriam substituídos por um simples "Falha Geral ou Defeito Genérico" (permitindo que sua imaginação identifique o erro!).

06 - Os novos assentos obrigariam todos a terem o mesmo tamanho de bunda.

07 - Em um acidente, o sistema de air bag perguntaria: "Você tem certeza que quer usar o air bag?"

08 - No meio de uma descida pronunciada, quando você ligasse o ar-condicionado o rádio e as luzes ao mesmo tempo, ao pisar no freio, apareceria uma mensagem do tipo "Este carro realizou uma operação ilegal e será desligado!"

09 - Se desligasse o seu carro utilizando a chave, sem antes ter desligado o rádio ou o pisca-alerta, ao ligá-lo novamente, ele checaria todas as funções do carro durante meia hora, e ainda lhe daria uma bronca para não fazer isto novamente.

10 - A cada novo lançamento de carro, você teria de reaprender a dirigir. Coisa fácil: voltaria à auto-escola para tirar uma nova carteira de motorista.

11 - Para desligar o carro, você teria de apertar o botão "Iniciar".

12 - A única vantagem: Seus netos saberiam dirigir muito melhor do que você!

Estou ouvindo o NOVO disco dos Beatles (!?!), 'Love' (2006). É quase um Jive Bunny and the Mastermixers do George Martin. Desnecessário, acho que não dá para ouvir mais de uma vez.

O novo do Clinic, 'Visitations', está uma beleza. Páreo para o top 2006. O ano está chegando ao fim, será que haverá uma surpresa ainda?

Xingamento mais pesado do século

Desde que cheguei em casa (há mais de uma hora) a criança-diariamente-consumida-pelas-chamas não parou UM segundo de berrar. Dum jeito muito bizarro, emitindo um grunhido curto e constante que faz imaginar que ela está sendo torturada com uma bigorna.

Eis que, em meio à minha prática, ouço o grito mais embevecido que já escutei na vida, de um vizinho provavelmente sem nenhum cabelo no corpo todo:

- Cala a boca, ô CRIANÇA PUTA.

Silêncio instantâneo.

(Bruno Galera)

O Pulp está de volta! Não exatamente o Pulp, mas o Jarvis Cocker, que lança seu primeiro disco solo e nos devolve sua ótima voz e suas bonitas melodias.

2007 vai ser ano também dos lançamentos:

Arcade Fire
Architecture In Helsinki
Blonde Redhead
Blur
Bright Eyes
Built To Spill
Dntel 'Dumbluck'
Feist
Guns N' Roses 'Chinese Democracy'
PJ Harvey
Interpol
Low 'The Violet Path'
Massive Attack 'Weather Underground'
New Pornographers
Polyphonic Spree 'The Fragile Army'
Portishead
Queens Of The Stone Age
Radiohead
R.E.M.
Rilo Kiley
The Stooges
Tortoise
Wilco

Fui jurado do FICA - Festival Interno da Canção Anchietana! O Carlo Pianta não pode ir, então fui convocado a julguar as bandas junto com o Luis Bissigo, da Zero Hora, e o Fabiano, cujo sobrenome eu não sei, mas sei que foi aluno do Carlo, participa do Círculo de Violões do Robert Fripp e dá aula na Tambor, escola da Biba Meira. Somando nossos planilhas, o resultado ficou assim: 1. Gadot (punk); 2. Voodoo Rice (grunge); 3. Integral (rock-reggae-soul-funk). Houve protestos dos que esperavam que a Spitfire (metal melódico) fosse bicampeã, imaginando que virtuosismo e qualidade musical fossem sinônimos. Ganhou a simplicidade, na falta de alguma revelação criativa.

Bom/interessante o novo filme do diretor de 'Amnésia', Christopher Nolan. Mesmo não sendo extraordinariamente bom, 'The prestige' ('O grande truque') é um filme com reviravoltas surpreendentes e suspense renovado até a última cena. E tem o David Bowie encarnando espantosamente o físico Nikola Tesla (foto). Com Hugh Jackman, Christian Baile, Scarlett Johansson e Michael Caine.

Acabo de acordar de outra maravilhosa noite de sono. A segunda longa e a terceira no geral, se contar a de quarta para quinta, que foi curta mas foi boa. Estou voltando a sonhar, ou a lembrar dos sonhos, e isso é ótimo. Esta semana eu ouvi algo sobre que a espécie humana só chegou ao ponto que chegou porque dorme oito horas por dia e porque sonha. Ontem o Top Top da MTV era sobre supergrupos. O mais impressionante é o Traveling Wilburys, formado por George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lyne, vocalista da Electric Light Orchestra. Eles gravaram o Volume 1, e o Roy Orbison morreu de enfarte. Iriam fazer um Volume 2 em homanagem ao colega falecido, mas, como não gostam de discos tristes, o segundo disco deles foi direto o Volume 3. Outro fato curioso do programa é que o Blind Faith, uma superbanda do Eric Clapton, fracassou também por ter feito uma capa considerada pedófila para o primeiro disco (veja abaixo). Ah, e ontem a noite foi muito agradável. Jantei com a Tunnie no Barônia, o clássico macarrão à carbonara com coraçõezinhos de entrada. Depois, encontramos o Bruno Galera no restaurante ao lado, e encontrar o Bruno é sempre algo agradável.

Clima está como 'bolinha de fliperama', diz Gylvan Meira Filho. (...) O físico considera que podem ser muito arriscadas tentativas radicais de mexer de propósito com o clima da Terra em grande escala. Trata-se da controvertida ciência da "geoengenharia". Um exemplo de geoengenharia é a idéia de alguns cientistas de lançar grandes quantidades de enxofre na estratosfera para que a presença desse produto químico compense o aquecimento provocado pelo efeito estufa. "Enxofre é o que os vulcões lançam quando entram em erupção e é verdade que ele pode diminuir a temperatura da Terra. A erupção do vulcão de Krakatoa (em 1883, na Indonésia) esfriou a Terra por dois anos", conta. Mas o professor diz que, por outro lado, haveria o risco de todo esse enxofre na estratosfera chegar aos poucos na atmosfera, provocar chuva ácida, aumentar a acidez do mar e prejudicar seriamente a vida marinha. "Essa é uma conseqüência mais previsível desta idéia, mas poderia haver outras completamente imprevisíveis", diz. (BBC Brasil)

O Smog nunca esteve na minha lista de bandas preferidas, e isto é uma heresia. Bill Callahan é um filho duma puta.

Há dois meses, não houve receios para declararmos completamente verdadeira a recíproca, e começou o novo ciclo da minha vida - e da tua - da nossa. Não faltou coragem para irmos na direção certa. Parabéns para nós, hoje é o nosso aniversário. Obrigado mais uma vez, Tunnie, pela recíproca do amor - e da coragem.

A Lily Allen é muito boa.

O coletivo Antena desta vez fará três noites no Teatro de Arena: nos dias 8, 9 e 10 de dezembro - sexta, sábado e domingo. O input_output tocará em duas dessas noites. Aguarde notícias mais concretas.

O som profissional
Unisinos lança Curso Superior de Formação Específica de Produtores e Músicos de Rock
Texto: Danielle Titton

"Pai, quero ser músico". Essa frase promete nunca mais incomodar famílias preocupadas em ver o filho seguir uma trilha profissional que não passa pela universidade. A Unisinos acabou de criar a solução para quem sempre quiser seguir carreira mas sentia falta de uma base educacional e um pouco de motivação para enfrentar o competitivo mundo musical. O nome é comprido, mas a moral é bem simples: curso superior de Formação Específica de Produtores e Músicos de Rock.

A modalidade está disponível no vestibular de verão, que ocorre em 2/12. Com duração de dois anos e meio, e 40 vagas disponíveis, o curso tem por objetivo formar um profissional completo: um misto de instrumentalista, compositor e arranjador, mas que também saiba operar softwares de áudio, produzir discos, fazer críticas musicais e dialogar com os meios de comunicação. Não é só aprender a tocar. O negócio é ser um músico capaz de gerenciar sua carreira.

Para que tudo isso seja colocado em prática, o projeto político-pedagógico caprichou no conteúdo. Os alunos irão trabalhar em quatro módulos - Construção de Referências Musicais, Identidade Musical e Elaboração de Repertório, Produção Musical e Preparação da Carreira - que variam de acordo com a necessidade e característica de cada tema.


Frank Jorge é um dos professores

Um dos grandes diferenciais da formação é a preparação do aluno para trabalhar com a questão autoral. Durante o módulo Identidade Musical e Elaboração de Repertório, o estudante terá noções de marketing, legislação, história do rock e desenvolvimento da carreira musical. "É importante que, cada vez mais, os músicos façam as escolhas certas na carreira. É ruim chegar em uma rádio, num programa de TV e falar um monte de abobrinha. E é isso que faz desse curso algo totalmente fora do tradicional, que mostra uma mudança no papel do músico", disse Frank Jorge, professor e um dos idealizadores da proposta.

A formação fechou parcerias com estúdios como o Plus (São Leopoldo) e o Music Box (Porto Alegre), além de gravadoras como a Trama (São Paulo), a Senhor F. Discos (BSB) e a Plus Records (São Leopoldo). O apoio também virá das lojas Multisom, dos bares Opinião e Ocidente (Porto Alegre) e do Café do Bordo (São Leopoldo) e de inúmeros veículos de comunicação.

Mais informações sobre o curso no site www.unisinos.br/rock. As inscrições podem ser feitas no site www.unisinos.br/vestibular

Fuzzy é o gato que o Acaso quis MESMO que convivesse comigo. Dos quatro gatos, ele foi o que menos me fez contribuir para a decisão de adotar. A gente sempre brigou bastante, e eu ficava realmente de mal com ele. Um dia ele me fez uma provação: sumiu, e eu achei que ele havia caído pela janela. Depois de eu me desesperar, ouvi os miados dele vindos da janela do apartamento vizinho - ele havia pulado da nossa janela para lá, e teve dificuldades de voltar. Naquele dia, ele teve certeza de que eu o amava, apesar das brigas. Com a separação, ele sentiu muito a minha falta, e quando houve a "partilha" dos gatos, ele e a Cvalda é que vieram ficar comigo (o Tune, que seria naturalmente o macho a vir, ficou no apartamento antigo, por causa da cegueira, para continuar se orientando bem). Nas primeiras semanas de JK, a convivência minha e dele foi complicada de novo, eu sem paciência e ele incomodando bastante. Fiquei com a sensação de que estava "com o gato errado"... Ontem eu iria devolvê-lo, também porque achava que ele precisava voltar a ter mais espaço e a conviver com o Tune, irmão de ninhada dele. Mas não consegui levá-lo. Ele estava muito carinhoso ontem, e hoje ficou mais ainda, parece que sabendo de tudo. E eu me dei conta de que nós temos que ficar juntos, mesmo. Esse é o nosso destino. Afinal, qual é o outro gato que iria CONVERSAR comigo, formar uma dupla infalível de caça a insetos que ficam no teto & me ajudar a produzir um disco, me assessorando direto, do colo, no computador? Hoje eu acordei muito feliz, também por causa disso. Então, o que seria uma série de fotos em homenagem à despedida, passa a ser uma série de fotos em homenagem à confirmação da nossa ligação. Eu amo esse gato branco do inferno. E obrigado por me ajudar a perceber isso tudo.

Acabei de ter a minha melhor noite de sono em dois meses. Foram doze horas de conforto.

O UOL tem um completo guia de kama sutra.

"(...) Obrigada por ter nascido, por ter passado por tanta coisa boa e ruim e por ter se tornado o que tu é hoje. Porque, sem o que tu é hoje, eu não seria o que eu serei amanhã. Te amo mais a cada fôlego que eu tomo pra te falar 'eu te amo'. Penso em ti a cada passo que eu dou, mesmo quando vou em uma direção oposta à tua, e penso em ti feliz. (...) Amo quem tu é. A tua essência. É isso que te torna tão bonito pra mim." (Tunnie)

Não sabia que já tinham concretizado a idéia da edição brasileira da revista Rolling Stone. O primeiro número tem a Gisele na capa, parece que pretensão comercial é pública e notória. Mas o que eu quero falar é que, na revista, tem o Bob Dylan falando que é dono dos anos 60, ele disse algo do tipo "Se você quer os anos 60, toma, eu dou ele para você". O triste é que ele deve dizer isso porque não conseguiu manter sua carreira estável, apesar de alguns renascimentos, como em 'Time out of mind' e 'Desire'. Os anos 00 definitivamente não são dele. O disco deste ano é deprimente. Que triste. Bem, enfim, nada apaga o que ele deixou para a música, principalmente 'Blood on the tracks', mas ele deve ser um pouco recalcado pela falta de constância. Ah, e o FireFriend, do Yury Hermuche, vai sair na edição #2 da Rolling Stone Brasil.

Por que o amor é a coisa mais importante?

Céline: Yeah, but I had worked for this older man, and once he told me that he had spent all of his life thinking about his career and his work, and... he was 52 and it suddenly struck him that he had never really given anything of himself. His life was for no one, and nothing. He was almost crying saying that. You know, I believe if there's any kind of God, it wouldn't be in any of us. Not you, or me... but just this little space in between. If there's any kind of magic in this world, it must be in the attempt of understanding someone, sharing something. I know, it's almost impossible to succeed, but... who cares, really? The answer must be in the attempt.

(Em tempo: estas falas e as falas abaixo são do 'Antes do amanhecer', dirigido pelo Richard Linklater.)

Estou ouvindo os Bright Eyes com outros olhos. Passada a má impressão com o "vocal de carneiro" do Conan O Bárbaro (Connor Oberst, digo), estou gostando. E baixando tudo. O que não faz o amor? Agora é a vez da Tunnie gostar de Pan Sonic e Sunn 0))). Estou brincando, eu não exigiria isso; eu já lhe apresentei coisas que ela não conhecia e de que ela gostou, como Jenny Lewis, Stars, Animal Collective e o 'The crane wife' dos Decemberists. Na verdade, deixei 26 discos com ela. Em tempo, por falar em Bright Eyes, a banda preferida (da Tunnie e) do Luciano Schuck, acabei de descobrir que o Steven Drozd, da outra banda preferida do Luciano, Flaming Lips, gravou guitarra e bateria no recente disco do Sparklehorse, cujo título é difícil de decorar: 'Dreamt for light years in the belly of a mountain'.

Nunca duvide da generosidade de Deus.

Jesse: Hm... I want to keep talking to you, you know. I have no idea what your situation is, but, uh, but I feel like we have some kind of, uh, connection. Right?

Céline: Yeah, me too.

(...)

Jesse: Well, I went to this Quaker wedding once, and it was fantastic. What they do is the couple comes in and they kneel down in front of the whole congregation, and they just stare at each other, and nobody says a word unless they feel that God moves them to speak, or say something. And then after an hour or so, of just, uh, staring at each other, they're married.

Céline: That's beautiful. I like that.

(...)

Jesse: I feel like this is, uh, some dream world we're in, you know.

Céline: Yeah, it's so weird. It's like our time together is just ours. Its our own creation. It must be like I'm in your dream, and you in mine, or something.

Antônio Xerxenesky, o Tony, vai autografar o livro dele, 'Entre', amanhã, às 20h30, no Pavilhão de Autógrafos da 52ª Feira do Livro de Porto Alegre.

CAMPBELL: O que é o casamento? O mito lhe dirá o que é o casamento. E a reunião da díade separada. Originariamente, vocês eram um. Vocês agora são dois, no mundo, mas o casamento não é senão o reconhecimento da identidade espiritual. É diferente de um caso de amor, não tem nada a ver com isso. É outro plano mitológico de experiência. Quando pessoas se casam porque pensam que se trata de um caso amoroso duradouro, divorciam se logo, porque todos os casos de amor terminam em decepção. Mas o matrimônio é o reconhecimento de uma identidade espiritual. Se levamos uma vida adequada, se a nossa mente manifesta as qualidades certas em relação à pessoa do sexo oposto, encontramos nossa contraparte masculina ou feminina adequada. Mas se nos deixarmos distrair por certos interesses sensuais, iremos desposar a pessoa errada. Desposando a pessoa certa, reconstruímos a imagem do Deus encarnado, e isso é que é o casamento.

MOYERS: A pessoa certa? Como é que se escolhe a pessoa certa?

CAMPBELL: O coração lhe dirá. É preciso que seja assim.

MOYERS: O ser interior.

CAMPBELL: Eis o mistério.

MOYERS: Você reconhece seu outro eu.

CAMPBELL: Bem, não sei, mas há uma luz que cintila e algo em você lhe diz que é essa a pessoa certa.

MOYERS: Se o casamento é essa reunião do próprio com o próprio, com a base masculina ou feminina de nós mesmos, por que é assim tão precário na nossa sociedade moderna?

CAMPBELL: Porque não é encarado como casamento. Eu diria que se o casamento não é de magna prioridade em suas vidas, vocês não estão casados. O casamento significa os dois que são um, os dois que se tornam uma só carne. Se o casamento dura o suficiente, e se você se amolda constantemente a ele, em vez de ceder a caprichos pessoais, você chega a se dar conta de que isso é verdade - os dois realmente são um.

Quando estou em Casa, tudo está no seu devido lugar. Nos dias em que me afasto, passando-os em casa, o cheiro é outro: é um não-cheiro. A diferença é gritante. Tanta que dá sim vontade de gritar que eu amo a minha Casa, que tem cheiro de hálito divino. No último domingo, Nela, eu recebi uma agradável visita. Um casal de avós adoráveis que vieram de Maceió nos anos 60. Antes de partir, o avô disse tratem-se com afeto. Mal sabe ele, ou melhor, ele sabe sim que este é o meu lema silencioso absoluto, e o da minha Casa também. Afeto e coragem. Sexta-feira foi o casamento da minha mãe e do Lemos. O pastor (igreja luterana) discursou sobre a coragem, o que emocionou minha mãe e eu - mãe e filho, dois corajosos empunhando uma espada de fogo eternamente na direção do tratem-se com afeto. Dois librianos. Três librianos. Quatro librianos, com o Lemos. Na verdade muitos mais, mas eles não vêm ao caso agora. Nós discotecamos na igreja: a música de entrada foi do Oswaldo Montenegro e a de saída foi 'God only knows', sugestão minha abraçada com firmeza pelo casal. E eu estava em Casa. Aposto que quanto mais o tempo passar, mas essa sexta-feira ganhará importância na nossa memória simbólica e afetiva. Tudo foi muito agradável. E domingo também. E sábado.

Metade (Oswaldo Montenegro)

que a força do medo que tenho
não me impeça de ver o que anseio
que a morte de tudo em que acredito
não me tape os ouvidos e a boca
pois metade de mim é o que eu grito
mas a outra metade é silêncio

que a música que ouço ao longe
seja linda ainda que tristeza
que a mulher que eu amo seja pra sempre amada
mesmo que distante
porque metade de mim é partida
mas a outra metade é saudade

que as palavras que falo
não sejam ouvidas como prece nem repetidas com fervor
apenas respeitadas como a única coisa
que resta a um homem inundado de sentimento
porque metade de mim é o que ouço
mas a outra metade é o que calo

que essa minha vontade de ir embora
se transforme na calma e na paz que eu mereço
que essa tensão que me corrói por dentro
seja um dia recompensada
porque metade de mim é o que penso
e a outra metade um vulcão

que o medo da solidão se afaste
que o convívio comigo mesmo se torne ao menos suportável
que o espelho reflita em meu rosto um doce sorriso
que me lembro ter dado na infância
porque metade de mim é a lembrança do que fui
e a outra metade não sei

que não seja preciso mais que uma simples alegria
pra me fazer aquietar o espírito
e que o teu silêncio me fale cada vez mais
porque metade de mim é abrigo
mas a outra metade é cansaço

que a arte nos aponte uma resposta
mesmo que ela não saiba
e que ninguém a tente complicar
porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer
porque metade de mim é platéia
e a outra metade é a canção

e que a minha loucura seja perdoada
porque metade de mim é amor
e a outra metade também

Caralho, parece que sempre que eu começo a namorar, os ex-namorados e os pretendentes recentes dela começam a surgir do nada, atrasados, como num último suspiro de ilusão.

"O futuro e o passado não existem senão na abstração por meio da concatenação do conhecimento submisso ao princípio de razão. Ninguém viveu no passado e ninguém viverá no futuro; o presente, somente ele, é a forma exclusiva da vida, propriedade certa, que nada poderá jamais subtrair-lhe. O nosso próprio passado, ainda o mais próximo, o dia apenas transcorrido, não é mais que um sonho vácuo da Imaginação, e nada mais que isto é o passado de todos esses milhões de seres." (SCHOPENHAUER, Arthur. O mundo como vontade e representação.)

Eu não tinha lido isto ainda! "Este show foi um dos shows mais alucinados que eu já fiz. Devido ao horário e a sede em operar a barulheira o resultado foi terrorismo da melhor qualidade." (Mac)

Fiquei em 8º lugar no concurso de fotos de gatos da loja online Gatos & Gateiros, com uma foto da Cheetara Jedi.

O scrap é o e-mail do preguiçoso.

"Hey, forget it. Did you hear what I said? Forget it. You cannot have anything in my locker. I take it all back. I took everything back. You heard me now. I said it. I'm takin' it back, so stay away from my locker. If I find out you go near my locker, I swear to God, I'll give you a karate chop right in the head. All right? Guess what. Guess what happened today. I got a girl. All right? I got a girl. There's a girl who loves me, and she's very pretty, and she's very nice, and she loves me. So what do you think of that? So stay away from my locker. I take all my things back, all right? I saw Wood today. I'm at the strip joint, yeah. This place is crazy. Um, he seems like a nice guy too. He really is just like... a normal guy. You know, I think... Remember, we used to like Wood. He kicked good that season. He was good that whole season. He kicked good all year. He missed one measly field goal, and everybody's against him. I mean, the guy... Who told me to bet on Buffalo? Buffalo stunk all year. They gave the Giants that game. Matter of fact, if it wasn't for Wood, they would have lost three or four other games that year. What? I'm telling you the truth. I'm here. No. Anyway, listen, I'll give you a call tomorrow. I gotta go, okay? My girlfriend's waitin' for me."


- Uh, you have hot chocolate, right?
- Sure do.
- Is it hot?
- It's hot.
- All right, give me a hot chocolate to go.
- A large one, large one.
- Okay.
- Hot chocolate to go, large.
- Make it good.
- Make it good, good one.
- It'll be good.

Miles: I don't know. It's a hard grape to grow. As you know. It's thin-skinned, temperamental, ripens early. It's not a survivor like Cabernet that can grow anywhere and thrive even when neglected. Pinot needs constant care and attention and in fact can only grow in specific little tucked-away corners of the world. And only the most patient and nurturing growers can do it really, can tap into Pinot's most fragile, delicate qualities. Only when someone has taken the time to truly understand its potential can Pinot be coaxed into its fullest expression. And when that happens, its flavors are the most haunting and brilliant and subtle and thrilling and ancient on the planet.

Maya: I suppose I got really into wine originally through my ex-husband. He had a big, kind of show-off cellar. But then I found out that I have a really sharp palate, and the more I drank, the more I liked what it made me think about. Like what a fraud he was. No, but I do like to think about the life of wine, how it's a living thing. I like to think about what was going on the year the grapes were growing, how the sun was shining that summer or if it rained... what the weather was like. I think about all those people who tended and picked the grapes, and if it's an old wine, how many of them must be dead by now. I love how wine continues to evolve, how every time I open a bottle it's going to taste different than if I had opened it on any other day. Because a bottle of wine is actually alive - it's constantly evolving and gaining complexity. That is, until it peaks - like your '61 - and begins its steady, inevitable decline. And it tastes so fucking good.

Ontem eu tive o desconforto de perceber que algumas limitações minhas, das quais eu tinha esquecido, ainda existem - e fortes. "Os traumas me deixam cheio de dedos; eu queria ter apenas um." Essa constatação e essa sensação fazem eu me sentir mal por ser tão vulnerável, e, o pior, por continuar sendo tão vulnerável, mesmo depois de uma série de outras micro-evoluções psicológicas no decorrer dos anos. A surpresa desta vez é que uma pessoa consegue me iscar lá do fundo do poço feito um guindaste - ainda que volta e meia eu escorregue de volta para baixo e ela tenha que me iscar de novo. E a demonstração de amor nesse processo todo é mais uma daquelas cuja solidez faz aumentar o embasbacamento meu com relação à situação inteira e à minha já mencionada sorte-do-cão. Tunnie é o apelido dela, e estou mais-do-que-grato.

Encontrei uma página que traz a maior transcrição de trechos do livro do Joseph Campbell 'O poder do mito'. Recomendo enfaticamente!

Suposta entrevista com o Marcola, do PCC, que estava circulando por e-mail há algum tempo. Acredito que seja uma entrevista fictícia escrita pelo Arnaldo Jabor, porque o estilo é dele.


- Você é do PCC?

- Mais que isso, eu sou um sinal de novos tempos. Eu era pobre e invisível... vocês nunca me olharam durante décadas... E antigamente era mole resolver o problema da miséria... O diagnóstico era óbvio: migração rural, desnível de renda, poucas favelas, ralas periferias... A solução é que nunca vinha... Que fizeram? Nada. O governo federal alguma vez alocou uma verba para nós? Nós só aparecíamos nos desabamentos no morro ou nas músicas românticas sobre a "beleza dos morros ao amanhecer", essas coisas... Agora, estamos ricos com a multinacional do pó. E vocês estão morrendo de medo... Nós somos o início tardio de vossa consciência social... Viu? Sou culto... Leio Dante na prisão...

- Mas... a solução seria...

- Solução? Não há mais solução, cara... A própria idéia de "solução" já é um erro. Já olhou o tamanho das 560 favelas do Rio? Já andou de helicóptero por cima da periferia de São Paulo? Solução como? Só viria com muitos bilhões de dólares gastos organizadamente, com um governante de alto nível, uma imensa vontade política, crescimento econômico, revolução na educação, urbanização geral; e tudo teria de ser sob a batuta quase que de uma "tirania esclarecida", que pulasse por cima da paralisia burocrática secular, que passasse por cima do Legislativo cúmplice (Ou você acha que os 287 sanguessugas vão agir? Se bobear, vão roubar até o PCC...) e do Judiciário, que impede punições. Teria de haver uma reforma radical do processo penal do país, teria de haver comunicação e inteligência entre polícias municipais, estaduais e federais (nós fazemos até conference calls entre presídios...). E tudo isso custaria bilhões de dólares e implicaria numa mudança psicossocial profunda na estrutura política do país. Ou seja: é impossível. Não há solução.

- Você não têm medo de morrer?

- Vocês é que têm medo de morrer, eu não. Aliás, aqui na cadeia vocês não podem entrar e me matar... mas eu posso mandar matar vocês lá fora.... Nós somos homens-bomba. Na favela tem cem mil homens-bomba... Estamos no centro do Insolúvel, mesmo... Vocês no bem e eu no mal e, no meio, a fronteira da morte, a única fronteira. Já somos uma outra espécie, já somos outros bichos, diferentes de vocês. A morte para vocês é um drama cristão numa cama, no ataque do coração... A morte para nós é o presunto diário, desovado numa vala...Vocês intelectuais não falavam em luta de classes, em "seja marginal, seja herói"? Pois é: chegamos, somos nós! Ha, ha... Vocês nunca esperavam esses guerreiros do pó, né? Eu sou inteligente. Eu leio, li 3.000 livros e leio Dante... mas meus soldados todos são estranhas anomalias do desenvolvimento torto desse país. Não há mais proletários, ou infelizes ou explorados. Há uma terceira coisa crescendo aí fora, cultivado na lama, se educando no absoluto analfabetismo, se diplomando nas cadeias, como um monstro Alien escondido nas brechas da cidade. Já surgiu uma nova linguagem. Vocês não ouvem as gravações feitas "com autorização da Justiça"? Pois é. É outra língua. Estamos diante de uma espécie de pós-miséria. Isso. A pós-miséria gera uma nova cultura assassina, ajudada pela tecnologia, satélites, celulares, internet, armas modernas. É a merda com chips, com megabytes. Meus comandados são uma mutação da espécie social, são fungos de um grande erro sujo.

- O que mudou nas periferias?

- Grana. A gente hoje tem. Você acha que quem tem US$40 milhões como o Beira-Mar não manda? Com 40 milhões a prisão é um hotel, um escritório... Qual a polícia que vai queimar essa mina de ouro, tá ligado? Nós somos uma empresa moderna, rica. Se funcionário vacila, é despedido e jogado no "microondas"... ha, ha... Vocês são o Estado quebrado, dominado por incompetentes. Nós temos métodos ágeis de gestão. Vocês são lentos e burocráticos. Nós lutamos em terreno próprio. Vocês, em terra estranha. Nós não tememos a morte. Vocês morrem de medo. Nós somos bem armados. Vocês vão de três-oitão. Nós estamos no ataque. Vocês, na defesa. Vocês têm mania de humanismo. Nós somos cruéis, sem piedade. Vocês nos transformam em superstars do crime. Nós fazemos vocês de palhaços. Nós somos ajudados pela população das favelas, por medo ou por amor. Vocês são odiados. Vocês são regionais, provincianos. Nossas armas e produto vêm de fora, somos globais. Nós não esquecemos de vocês, são nossos fregueses. Vocês nos esquecem assim que passa o surto de violência.

- Mas o que devemos fazer?

- Vou dar um toque, mesmo contra mim. Peguem os barões do pó! Tem deputado, senador, tem generais, tem até ex-presidentes do Paraguai nas paradas de cocaína e armas. Mas quem vai fazer isso? O Exército? Com que grana? Não tem dinheiro nem para o rancho dos recrutas... O país está quebrado, sustentando um Estado morto a juros de 20% ao ano, e o Lula ainda aumenta os gastos públicos, empregando 40 mil picaretas. O Exército vai lutar contra o PCC e o CV? Estou lendo o Klausewitz, "Sobre a guerra". Não há perspectiva de êxito... Nós somos formigas devoradoras, escondidas nas brechas... A gente já tem até foguete antitanques... Se bobear, vão rolar uns Stingers aí...Pra acabar com a gente, só jogando bomba atômica nas favelas... Aliás, a gente acaba arranjando também "umazinha", daquelas bombas sujas mesmo. Já pensou? Ipanema radioativa?

- Mas... não haveria solução?

- Vocês só podem chegar a algum sucesso se desistirem de defender a "normalidade". Não há mais normalidade alguma. Vocês precisam fazer uma autocrítica da própria incompetência. Mas vou ser franco... na boa... na moral... Estamos todos no centro do Insolúvel. Só que nós vivemos dele e vocês... não têm saída. Só a merda. E nós já trabalhamos dentro dela. Olha aqui, mano, não há solução. Sabem por quê? Porque vocês não entendem nem a extensão do problema. Como escreveu o divino Dante: "Lasciate ogna speranza voi che entrate!" Percam todas as esperanças. Estamos todos no inferno.

Por que existe o julgamento?

Eu tinha medo de morar num apartamento de 25 m2, de ele ser opressor. Ainda mais que na primeira noite eu fui inventar de colocar o meu roupeiro separando a única peça da casa! Mas, nisso, no dia seguinte, arrastei-o para a parede e a cama, para a janela. E agora eu estou achando o meu novo apartamento o máximo: é mais fácil de limpar, de organizar, tudo está ao alcance das minhas mãos e das minhas vistas, é aconchegante, não distrai. Bem disse o Hermuche: "É bom para meditar, Dickel." E, ao contrário do que eu imaginava, tudo do que eu preciso cabe nele. Sim, e pela primeira vez na vida estou morando completamente sozinho, estou decidindo sozinho onde e como vai ficar cada coisa. Esse exercício tem uma parte individualista, mas é importante, ainda mais nessa fase de ressurreição, renascimento. Estarei melhor preparado para o próximo exercício em duplas. E prossigo centrado nos princípios do novo Douglas Dickel. Não lutar contra as próprias limitações. Eu já mudei bastante, está na hora de eu me firmar um pouco com os meus defeitos - e as minhas virtudes. Parar de analisar cada atitude minha e passar a acreditar mais na minha consciência. Eu estava ficando paranóico e perdendo a capacidade de sobrevivência ao pensar sempre que o outro poderia ter razão. O meu ídolo Lobão disse uma vez que teria enlouquecido se não continuasse acreditando incondicionalmente em si mesmo. E, talvez o princípio mais relevante de todos: NUNCA MAIS me arrepender de não ter feito algo; se for para eu me arrepender, que seja de algo que eu tenha feito. Apesar do inevitável sofrimento de um novo parto, a vida tem me sido boa, ótima até. Sigo um cara de muita sorte, cada vez mais sorte, talvez para compensar os momentos de muito azar. Enfim, quem vive uma vida autêntica, mantendo-se distante da Terra Devastada, como diria o Campbell, tem o seu graal.

"Good luck exploring the infinite abyss."

Para o primeiro salário já tenho planos: roupas novas (estou numa entressafra de roupas: com algumas o tempo acabou, com outras os gatos acabaram), um livro, um DVD e uns fones. (Updates: esta camiseta do '2001...' e, quem sabe, a sonhada Synth Noise Box da Sirkut Electronics.) E devolver tudo o que a minha mãe está me emprestando agora.

If you really love me,
then let's make a vow...
right here, together...
right now.
Okay?
- Okay.
All right.
Repeat after me:
I'm gonna be free.
- I'm gonna be free.
And I'm gonna be brave.
- I'm gonna be brave.
Good.
And the next one is:
I'm gonna live each day
as if it were my last.
- Oh, that's good.
You like that?
- Yeah.
Say it.
- I'm gonna live each day
as if it were my last.
Fantastically.
- Fantastically.
Courageously.
- Courageously.
With grace.
- With grace.
And in the dark of the night,
and it does get dark...
when I call a name
- When I call a name.
It'll be your name.
What's your name?
- Never mind.
Let's go. Say it.
Let's go. Everywhere.
- Everywhere.
Even though.
- Even though.
We're scared.
- We're scared.
'Cause it's life.
- It's life.
And it's happening.
It's really, really happening...
right now.

Vocês estavam certos. Eu passei no concurso.

Quatro discos precisam nascer e semana que vem pretendo começar a trabalhar neles.

Pelicano - Está finalizado (gravado e mixado pelo Carlo Pianta e masterizado pelo Marcelo Fruet). Tentaremos um selo que se interesse por lançá-lo. Se não encontrarmos, lançaremos principalmente na internet, fazendo cópias em CD-R com capinha de xerox apenas para os interessados mais próximos (geograficamente).

Blanched - Preciso criar as vinhetas que vão costurar as quatro músicas. (Elas foram gravadas ao vivo no estúdio Live, pelo Marcelo, do estúdio. Ele mixou e masterizou 'Cora', 'Barbaritude' e 'O final de O Incrível Hulk', enquanto que eu mixei e masterizei 'Valsa #'.) Depois disso, enviaremos uma prova para a apreciação do Open Field/Peligro.

Hotel - Tenho que prosseguir com as mixagens. Apenas pré-mixei um quinto do material (improvisado no estúdio Live) até agora.

input_output - Comecei a trabalhar numas três ou quatro músicas. Dos quatro, é o disco que ainda precisa ser concebido.

O Sérgio Britto é um filho da puta - assim como os Tangos & as Tragédias.


Devia ter amado mais
Ter chorado mais
Ter visto o sol nascer
Devia ter arriscado mais
Até errado mais
Ter feito o que eu queria fazer
Queria ter aceitado as pessoas como elas são
Cada um sabe a alegria e a dor que traz no coração
O acaso vai me proteger
Enquanto eu andar distraído
O acaso vai me proteger
Enquanto eu andar...
Devia ter complicado menos
Trabalhado menos
ter visto o sol se pôr
Devia ter me importado menos
Com problemas pequenos
Ter morrido de amor
Queria ter aceitado a vida como ela é
A cada um cabe alegrias e a tristeza que vier
O acaso vai me proteger
Enquanto eu andar distraído
O acaso vai me proteger
Enquanto eu andar...
Devia ter complicado menos
Trabalhado menos
Ter visto o sol se pôr


E o grande lance é não usar o pretérito imperfeito, nem o verbo "querer". Já deu para entender o que eu quero dizer.

Coloquei Vírtua.
NET Fone chega amanhã.
Segundo promessas.

"O show do input_output foi no mínimo espetacular. A Jéssica também gostou bastante, especialmente do final. Ela lamentou não estar com a câmera, pois quis tirar muitas fotos da performance. (...) Um show do quilate do input_output começar tão tarde devia render prisão aos organizadores. Pelo menos foi um senhor show, quase um happening." (Tony)

Sim, o nosso show foi extremamente prejudicado pelo horário. Começamos a tocar às 3h, e isso quer dizer que entre a passagem de som e o show esperamos SETE agonizantes horas. A organização do Mosh abriga uma festa experimental como o Palco Róque Town com Farveste e input_output e imagina um público oposto, festeiro. Mas, ainda assim, acho que nosso show teve bons momentos, como o final, que foi o mais (harsh) noise de todos os tempos. Eu mesmo não conseguia suportar o som (e o volume) que eu estava produzindo no synth. Aguardo as fotos.

Me mudei hoje. Se eu demorar para ter internet em casa ou se eu nem a tiver, e se precisarem falar comigo com urgência, liguem para o meu celular ou escrevam para o meu e-mail do trabalho, que é douglas hífen dickel arroba pge ponto rs ponto gov ponto br.

Estou estudando se há algum plano de telefone mais banda larga, tipo o da NET, que saia em conta.

Clipping.


Peligro Discos
Informativo #55.5
20/09/2006

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(...) Já que estou por aqui, aproveito pra dar um toque de um show legal que rola nessa sexta, dia 22, em Porto Alegre. O input_output toca no Mosh (Rua João Pessoa, 1355) a partir das 23h. Além deles, duas bandas dos integrantes: Farveste e Pelicano. Incansáveis, os gaúchos. (...)

abraço, gui.


Remix
Grazi Badke - 21/09/2006
Drops

- Amanhã no Palco Róque Town tem experimentalismo extravaganza com as bandas Ferveste e do projeto input_output. O barulho rola no Mosh (João Pessoa, 1355), a partir das 23h.


E saiu também na programação do Terra e no site do Antena.

A música experimental dá o tom da segunda edição da Palco Róque Town. Dia 22 de setembro sobem ao palco do Mosh (João Pessoa, 1355) os grupos porto-alegrenses de post-rock/experimental Farveste e input_output, a partir das 23h. Na seqüência dos shows, as bandas dividem as discotecagens com João Perassolo, Dani Hyde e Gabriel Machuca.

Abre a noite a Farveste, formada em 2004 por Mateus d'Almeida, Túlio Pinto, Renan Stiegemeier e Leandro Pereira. Sem letras, o post-rock do grupo combina passagens etéreas e suaves com momentos de explosão de guitarras distorcidas. Para ouvir, acesse http://www.tramavirtual.com.br/farveste

input_output é o projeto individual/autoral de Douglas Dickel, que mistura elementos acústicos, eletrônicos e explora colagens, edição, texturas (como a estática de rádio) e minimalismo. O primeiro disco saiu ano passado e chama "Eu contenho todos os meus anos dentro de mim". Ao vivo o input_output conta também com Felipe Oliveira, Mateus d'Almeida e Renan Stiegemeier. Os quatro se revezam na manipulação de sintetizadores, samples, pedais de efeitos, um aspirador de pó, um ursinho musical de ninar e um megafone, além do tradicional guitarra-baixo-e-bateria. Para saber mais, http://www.geocities.com/douglasdickel/input_output

Palco Róque Town é o projeto de shows da produtora Róque Town: a idéia é promover apresentações e discotecagens de bandas inéditas e/ou que não se apresentam freqüentemente. Ou seja: depois do show, os integrantes dos grupos assumem as pickups e põem o povo pra dançar. Ativa desde fevereiro de 2005, a Róque Town tem também uma festa fixa de discotecagens de rock, a Poa Róque Town. Para saber mais, acesse http://www.fotolog.net/roquetown

Palco Róque Town
22 de setembro, sexta, 23h
Mosh (João Pessoa, 1355)
R$ 8 antes da meia-noite; R$ 10
Shows: Farveste e input_output
Discotecagens: Dani Hyde, Gabriel Machuca, João Perassolo e bandas

Produção: Róque Town

Pelicano está destacado na Trama Virtual.

Da Contracapa:

"Eu adoro os mistérios e não saber o que vai acontecer. Que as luzes sejam apagadas, a telona seja aberta e entremos em outro mundo."

DAVID LYNCH, cineasta americano, 60 anos, homenageado com um Leão de Ouro na quarta-feira no Festival de Veneza. O diretor exibiu no evento italiano seu mais recente longa, Inland Empire, sobre uma atriz que está participando de um filme com um roteiro baseado em uma trama amaldiçoada. Como sempre, Lynch filmou uma história enigmática e complexa, que deu um nó na cabeça de muita gente - tanto que, na coletiva de imprensa, um repórter norueguês saiu-se com esta: "Tenho que perguntar com alguma preocupação, após ver este filme, se o senhor está bem". Já um jornalista italiano chegou a afirmar que Lynch "está pronto para vestir uma camisa de força".

Vem coisa boa. De novo.

" . . . o Brasil não entendeu a Internet."

Do Le Monde virtual,

Os vendedores de doenças
As estratégias da indústria farmacêutica para multiplicar lucros espalhando o medo e transformando qualquer problema banal de saúde numa "síndrome" que exige tratamento
Por: Ray Moynihan e Alain Wasmes
Tradução: Wanda Caldeira Brant

Há cerca de trinta anos, o dirigente de uma das maiores empresas farmacêuticas do mundo fez declarações muito claras. Na época, perto da aposentadoria, o dinâmico diretor da Merck, Henry Gadsden, revelou à revista Fortune seu desespero por ver o mercado potencial de sua empresa confinado somente às doenças. Explicando preferiria ver a Merck transformada numa espécie de Wringley's - fabricante e distribuidor de gomas de mascar -, Gadsden declarou que sonhava, havia muito tempo, produzir medicamentos destinados às... pessoas saudáveis. Porque, assim, a Merck teria a possibilidade de "vender para todo mundo". Três décadas depois, o sonho entusiasta de Gadsden tornou-se realidade.

As estratégias de marketing das maiores empresas farmacêuticas almejam agora, e de maneira agressiva, as pessoas saudáveis. Os altos e baixos da vida diária tornaram-se problemas mentais. Queixas totalmente comuns são transformadas em síndromes de pânico. Pessoas normais são, cada vez mais pessoas, transformadas em doentes. Em meio a campanhas de promoção, a indústria farmacêutica, que movimenta cerca de 500 bilhões dólares por ano, explora os nossos mais profundos medos da morte, da decadência física e da doença - mudando assim literalmente o que significa ser humano. Recompensados com toda razão quando salvam vidas humanas e reduzem os sofrimentos, os gigantes farmacêuticos não se contentam mais em vender para aqueles que precisam. Pela pura e simples razão que, como bem sabe Wall Street, dá muito lucro dizer às pessoas saudáveis que estão doentes.

A fabricação das "síndromes"

A maioria de habitantes dos países desenvolvidos desfruta de vidas mais longas, mais saudáveis e mais dinâmicas que as de seus ancestrais. Mas o rolo compressor das campanhas publicitárias, e das campanhas de sensibilização diretamente conduzidas, transforma as pessoas saudáveis preocupadas com a saúde em doentes preocupados. Problemas menores são descritos como muitas síndomes graves, de tal modo que a timidez torna-se um "problema de ansiedade social", e a tensão pré-menstrual, uma doença mental denominada "problema disfórico pré-menstrual". O simples fato de ser um sujeito "predisposto" a desenvolver uma patologia torna-se uma doença em si.

O epicentro desse tipo de vendas situa-se nos Estados Unidos, abrigo de inúmeras multinacionais famacêuticas. Com menos de 5% da população mundial, esse país já representa cerca de 50% do mercado de medicamentos. As despesas com a saúde continuam a subir mais do que em qualquer outro lugar do mundo. Cresceram quase 100% em seis anos ? e isso não só porque os preços dos medicamentos registram altas drásticas, mas também porque os médicos começaram a prescrever cada vez mais.

De seu escritório situado no centro de Manhattan, Vince Parry representa o que há de melhor no marketing mundial. Especialista em publicidade, ele se dedica agora à mais sofisticada forma de venda de medicamentos: dedica-se, junto com as empresas farmacêuticas, a criar novas doenças. Em um artigo impressionante intitulado "A arte de catalogar um estado de saúde", Parry revelou recentemente os artifícios utilizados por essas empresas para "favorecer a criação" dos problemas médicos [1]. Às vezes, trata-se de um estado de saúde pouco conhecido que ganha uma atenção renovada; às vezes, redefine-se uma doença conhecida há muito tempo, dando-lhe um novo nome; e outras vezes cria-se, do nada, uma nova "disfunção". Entre as preferidas de Parry encontram-se a disfunção erétil, o problema da falta de atenção entre os adultos e a síndrome disfórica pré-menstrual ? uma síndrome tão controvertida, que os pesquisadores avaliam que nem existe.

Médicos orientados por marqueteiros

Com uma rara franqueza, Perry explica a maneira como as empresas farmacêuticas não só catalogam e definem seus produtos com sucesso, tais como o Prozac ou o Viagra, mas definem e catalogam também as condições que criam o mercado para esses medicamentos.

Sob a liderança de marqueteiros da indústria farmacêutica, médicos especialistas e gurus como Perry sentam-se em volta de uma mesa para "criar novas idéias sobre doenças e estados de saúde". O objetivo, diz ele, é fazer com que os clientes das empresas disponham, no mundo inteiro, "de uma nova maneira de pensar nessas coisas". O objetivo é, sempre, estabelecer uma ligação entre o estado de saúde e o medicamento, de maneira a otimizar as vendas.

Para muitos, a idéia segundo a qual as multinacionais do setor ajudam a criar novas doenças parecerá estranha, mas ela é moeda corrente no meio da indústria. Destinado a seus diretores, um relatório recente de Business Insight mostrou que a capacidade de "criar mercados de novas doenças" traduz-se em vendas que chegam a bilhões de dólares. Uma das estratégias de melhor resultado, segundo esse relatório, consiste em mudar a maneira como as pessoas vêem suas disfunções sem gravidade. Elas devem ser "convencidas" de que "problemas até hoje aceitos no máximo como uma indisposição" são "dignos de uma intervenção médica". Comemorando o sucesso do desenvolvimento de mercados lucrativos ligados a novos problemas da saúde, o relatório revelou grande otimismo em relação ao futuro financeiro da indústria farmacêutica: "Os próximos anos evidenciarão, de maneira privilegiada, a criação de doenças patrocinadas pela empresa".

Dado o grande leque de disfunções possíveis, certamente é difícil traçar uma linha claramente definida entre as pessoas saudáveis e as doentes. As fronteiras que separam o "normal" do "anormal" são freqüentemente muito elásticas; elas podem variar drasticamente de um país para outro e evoluir ao longo do tempo. Mas o que se vê nitidamente é que, quanto mais se amplia o campo da definição de uma patologia, mais essa última atinge doentes em potencial, e mais vasto é o mercado para os fabricantes de pílulas e de cápsulas.

Em certas circunstâncias, os especialistas que dão as receitas são retribuídos pela indústria farmacêutica, cujo enriquecimento está ligado à forma como as prescrições de tratamentos forem feitas. Segundo esses especialistas, 90% dos norte-americanos idosos sofrem de um problema denominado "hipertensão arterial"; praticamente quase metade das norte-americanas são afetadas por uma disfunção sexual batizada FSD (disfunção sexual feminina); e mais de 40 milhões de norte-americanos deveriam ser acompanhados devido à sua taxa de colesterol alta. Com a ajuda dos meios de comunicação em busca de grandes manchetes, a última disfunção é constantemente anunciada como presente em grande parte da população: grave, mas sobretudo tratável, graças aos medicamentos. As vias alternativas para compreender e tratar dos problemas de saúde, ou para reduzir o número estimado de doentes, são sempre relegadas ao último plano, para satisfazer uma promoção frenética de medicamentos.

Quanto mais alienados, mais consumistas

A remuneração dos especialistas pela indústria não significa necessariamente tráfico de influências. Mas, aos olhos de um grande número de observadores, médicos e indústria farmacêutica mantêm laços extremamente estreitos.

As definições das doenças são ampliadas, mas as causas dessas pretensas disfunções são, ao contrário, descritas da forma mais sumária possível. No universo desse tipo de marketing, um problema maior de saúde, tal como as doenças cardiovasculares, pode ser considerado pelo foco estreito da taxa de colesterol ou da tensão arterial de uma pessoa. A prevenção das fraturas da bacia em idosos confunde-se com a obsessão pela densidade óssea das mulheres de meia-idade com boa saúde. A tristeza pessoal resulta de um desequilíbrio químico da serotonina no cérebro.

O fato de se concentrar em uma parte faz perder de vista as questões mais importantes, às vezes em prejuízo dos indivíduos e da comunidade. Por exemplo: se o objetivo é a melhora da saúde, alguns dos milhões investidos em caros medicamentos para baixar o colesterol em pessoas saudáveis, podem ser utilizados, de modo mais eficaz, em campanhas contra o tabagismo, ou para promover a atividade física e melhorar o equilíbrio alimentar.

A venda de doenças é feita de acordo com várias técnicas de marketing, mas a mais difundida é a do medo. Para vender às mulheres o hormônio de reposição no período da menopausa, brande-se o medo da crise cardíaca. Para vender aos pais a idéia segundo a qual a menor depressão requer um tratamento pesado, alardeia-se o suicídio de jovens. Para vender os medicamentos para baixar o colesterol, fala-se da morte prematura. E, no entanto, ironicamente, os próprios medicamentos que são objeto de publicidade exacerbada às vezes causam os problemas que deveriam evitar.

O tratamento de reposição hormonal (THS) aumenta o risco de crise cardíaca entre as mulheres; os antidepressivos aparentemente aumentam o risco de pensamento suicida entre os jovens. Pelo menos, um dos famosos medicamentos para baixar o colesterol foi retirado do mercado porque havia causado a morte de "pacientes". Em um dos casos mais graves, o medicamento considerado bom para tratar problemas intestinais banais causou tamanha constipação que os pacientes morreram. No entanto, neste e em outros casos, as autoridades nacionais de regulação parecem mais interessadas em proteger os lucros das empresas farmacêuticas do que a saúde pública.

A "medicalização" interesseira da vida

A flexibilização da regulação da publicidade no final dos anos 1990, nos Estados Unidos, traduziu-se em um avanço sem precedentes do marketing farmacêutico dirigido a "toda e qualquer pessoa do mundo". O público foi submetido, a partir de então, a uma média de dez ou mais mensagens publicitárias por dia. O lobby farmacêutico gostaria de impor o mesmo tipo de desregulamentação em outros lugares.

Há mais de trinta anos, um livre pensador de nome Ivan Illich deu o sinal de alerta, afirmando que a expansão do establishment médico estava prestes a "medicalizar" a própria vida, minando a capacidade das pessoas enfrentarem a realidade do sofrimento e da morte, e transformando um enorme número de cidadãos comuns em doentes. Ele criticava o sistema médico, "que pretende ter autoridade sobre as pessoas que ainda não estão doentes, sobre as pessoas de quem não se pode racionalmente esperar a cura, sobre as pessoas para quem os remédios receitados pelos médicos se revelam no mínimo tão eficazes quanto os oferecidos pelos tios e tias".

Mais recentemente, Lynn Payer, uma redatora médica, descreveu um processo que denominou "a venda de doenças": ou seja, o modo como os médicos e as empresas farmacêuticas ampliam sem necessidade as definições das doenças, de modo a receber mais pacientes e comercializar mais medicamentos. Esses textos tornaram-se cada vez mais pertinentes, à medida que aumenta o rugido do marketing e que se consolidas as garras das multinacionais sobre o sistema de saúde.